Hiromi The trio project feat Anthony Jackson & Steve smith Origine de Hamamatsu au Japon, Hiromi est, dans les années 90, une enfant prodige. Elle excelle aussi bien dans le répertoire classique que dans le répertoire jazz. En 1999 elle croise la route d’Ahmad Jamal qui devient son mentor. Pour son deuxième album, elle collabore avec Chick Coréa. Ce soir Hiromi arrive sur scène avec un sourire qui ne la quittera pas de la soirée. Dès le premier morceau un échange entre Hiromi et Steve Smith à la batterie fascine l’assemblée ; Hiromi nous offre un jeu à la fois léger et dynamique. Le public est debout à la fin de chaque morceau : on peut dire que cette musicienne pétillante et un brin espiègle à enflammé le théâtre. Anthony Jackson à la basse et Steve Smith à la batterie n’ont pas boudé leur plaisir, et ont su, eux aussi nous toucher. Hiromi, vous nous avez enchantés.

Ahmad Jamal Pianiste atypique, Ahmad Jamal connaît un début de carrière difficile malgré de nombreux albums à son actif. Il a du faire à la controverse jusqu’à sa rencontre avec Miles Davis. C’est lui qui a su faire reconnaître le talent particulier d’Ahmad Jamal. Non seulement reconnu, il est devenu une référence dans son domaine. Nul ne sera donc surpris qu’il soit acclamé à son entrée sur scène. Il pose les mains sur le clavier et nous distille les notes avec finesse laissant, tour à tour, la place à ses acolytes : percussions, contrebasse, batterie. En véritable chef d’orchestre, il mène la danse La magie opère, ça « groove », ça « swing »: une succession de petits bijoux.. Pour cette deuxième partie de soirée, le public répond présent, à se lever et à taper dans les mains spontanément. Monsieur Ahmad Jamal, ce soir vous avez fait l’unanimité dans le théâtre : chacun y va de son compliment dans les allées menant vers la sortie.

Keystone BB Ils se sont rencontrés sur les bancs du conservatoire et partage maintenant le la même envie de musique. Sur les 17 musiciens que compte cette formation, trois en sont à l’origine : Fred Nardin au piano, Bastien Ballaz au trombone et Jon Bouteillier au saxophone. Ces trois compères composent et réalisent les arrangements. Cette jeune formation a fait ses début à la Clé de Voute à l’origine de son nom « Keystone Big Bang » qui est devenu « Amazing Keystone Big Bang ». II times Pour ce début de soirée, ils nous proposent un set mêlant composition originales et reprises. Dès le deuxième morceau, ils invitent Rhoda Scott à les rejoigne sur scène pour interpréter une de leurs créations. Le public semble apprécier … Les titres s’enchaînent jusqu’à l’intervention de Cécile McLorin. Puis Michel Hausser sur une de ses compositions qui les félicitent pour leur musque. Applaudis par le public, ils font un rappel accompagnés de leurs trois invités. Pas de doute le swing est au rendez-vous. Quelle soirée pour une première sur la grande scène du festival !!!! Gageons que comme les grands crus ils se bonifieront au fil des années. à suivre ...; )

Battle royale Cette soirée tenait, depuis longtemps, à cœur à Jean Paul Bouteillier. Pour cette dernière programmation, il a réalisé son rêve : faire revivre la rencontre de Duke Ellington et Count Basie lors du fameux enregistrement du 6 juillet 1961 qui donnera naissance au légendaire « First Time ». 50 ans après, presque jour pour jour, c’est chose faite grâce au Laurent Mignard Duke orchestra et au Michel Pastre Big Band. Notons que tous les morceaux seront joués ce soir à partir des partitions originales. 2 Time Ce soir les deux big bands se retrouvent sur scène pour une « Battle Royale ». Pour l’occasion la traditionnelle fosse où sont installées les chaises accueille des table pou recréer l’esprit « club ». Une battle entre les deux batteurs démarre le premier morceau : on retrouve Julie Saury que l’on a pu voir au côté de Rhoda Scott il y a quelques jours. Chaque formation mène la danse tour à tour, le tout ponctué par des battles. Une soirée qui swing c’est une invitation à la danse, dommage que le public n’est pas osé quelques pas de danse. Seuls deux téméraires se sont lancés sur le rappel. Finalement le vrai vainqueur de cette Battle Royale à bien été le swing. wouhaooooooo a refaire ... ; )

Raphael Saadic Charly Ray Wiggins démarre sa carrière comme bassiste : d’abord au collège et au sein de son église où il joue de nombreuses années derrière les groupes de Gospel. En 1988, avec son frère à la batterie et de son cousin il forme le groupe « Tony ! Toni ! Toné ! ». Dans les années 90 il prendra le nom de Raphael Saadic. A cette époque il sera à la fois auteur, compositeur et interprète Ce n’est pas la seule corde à sont arc : il devient producteur pour des artistes comme les Bee Gees ou Earth Wind and Fire. En 2002, il sort son premier album solo : « Instant Vintage ». C’est en 2008 que , inspiré par les classiques soul des années 60/70 et surtout par le son des productions de la Motown. il enregistre l’album "The way I see it" Il nous a confié que l’église et le gospel ont toujours eu, et encore aujourd’hui, une grande importance dans son parcours musical. ......... Show Ce soir il ouvre le bal. On pensait avoir chaud ce soir, mais dès les premières notes la température monte ! Les titres vont s’enchaîner sans interruption. Basse, batterie, guitare, clavier, chant : un cocktail détonnant pour une musique plus proche du rock avec des voix qui nous rappellent le goût de Raphael Saadiq pour le Gospel. Ce soir un invité surprise, le public : tantôt aux chœurs tantôt à la rythmique. Le théâtre est comble, et les festivaliers sont tous debout et dansant dans la fosse mais aussi dans les gradins. Personnage incontournable de la soirée, , le choriste, qui joue avec le public et fait monter la température d’un cran supplémentaire. Aux côtés de Raphaël Saadic, il encourage le clavier à donner de la voix, et quelle voix !!!! Un peu plus tard, c’est au guitariste de nous faire un « bon vieux » blues. Raphaël Saadiq ne s’est pas ménagé pour nous offrir un magnifique moment de musique.

Ben l'oncle soul A 26 ans, Benjamin Dutertre, que nous connaissons sous le nom de Ben l’Oncle Soul, a baigné dans la soul musique dès son plus jeune âge. De Otis Redding à Marvin Gaye, sans oublié Aretha Franklin, il a grandi avec les notes des grands classiques du genre. Etudiant aux Beaux Arts, il intègre une formation de Gospel. C’est en 2008 qu’il est repéré par la Motown France et que les choses s’accélèrent. Il collabore avec Oxmo Puccino, Akhenaton et Hocus Pocus avant de partir en tournée avec Beat Assaillant. En 2009, EP « Soulwash » avant d’enchainer en 2010 sur son album éponyme avec le succès qu’on lui connaît. ENTRANCE Pour cette deuxième partie de soirée, ses fans, nombreux dans les gradins, trépignent d’impatience. Les rampes de projecteurs s’allument, le show peut démarrer. Il entame les festivité avec le célèbre « Soulman » et enchaîne sur « Petite Sœur ». Les gradins répondent en echo à ces deux titres que tous connaissent par cœur. Les autres titres suivent, chacun avec sa chorégraphie. Il invite, plusieurs reprises, le public a l’imiter, et ça marche à chaque fois. Vu de la fosse, le théâtre prend des airs de « flash mob ». Un joli moment, entre ses deux choristes, lumières au minimum, pour un morceau plus doux. En fin de set, Ben s’est offert un bain de foule, traversant la fosse La fin du concert arrive, mais le public a gagné un petit supplément. C’est le choriste qui entame le rappel avec deux titres, puis Ben revient sous les applaudissements avec « Soulman ». Lorsque les lumières s’allument, les festivaliers repartent le cœur léger : ils ont adoré le show. Pour ma part, j’aurais préféré un peu plus de spontanéité, mais tous nous avons passé un très bon moment : au final n’est-ce pas le plus important !

Dave Hollande D’origine anglaise, Dave Holland est un contrebassiste reconnu. Autodidacte, il débute par la basse alors qu’il est adolescent. Guidé par ses influences jazz, il se tourne rapidement vers la contrebasse qu’il étudiera, à Londres, pendant 3ans. Durant sa carrière, il va côtoyer de nombreux artistes dont Miles Davis qui, en 1968, l’a remarqué dans un club londonien. C’est à cet instant que débute leur collaboration. Dave Holland participera, avec lui, à l’enregistrement de 5 albums dont Bitches Brew Beyond. Il poursuit avec Chic Coréa au sein du groupe Circle En 1972, il enregistre son propre album « Conference of the birds ». Dans le milieu des années 70 il monte le trio Gateway et parallèlement accompagne la chanteuse Betty Carter C’est dans les années 80 qu’il donne à la contrebasse toute son importance en dirigeant des groupes sans piano. Entrance Une soirée qui démarre sous un ciel plus que menaçant, mais le public a répondu présent. La première chose que l’on remarque au centre de la scène : LA Contrebasse. Outre la qualité musicale de l’instrument, on ne pouvait qu’admirer sa « plastique » à la fois originale et sobre. Le quintet se met en place et entame son set. Les morceaux s’enchaînent nous invitant au voyage. Lorsque Dave Holland joue, seul au centre de la scène, et fait résonner la contrebasse, le silence se fait dans les gradins. Lorsque l’instrument fait silence à son tour, c’est une salve d’applaudissement qui retentit. Un des autres moments marquants a été le solo de batterie en fin de set, lui aussi salué par les applaudissements du public. Le couple basse-batterie souvent dans l’ombre a aujourd’hui occupé le devant de la scène.

Return to forever avec Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Franck Gambale, Jean-Luc Ponty C'est sous des averses torrentiel que le show ce déroule Bravo au public qui est rester en place C'est une assez impressionnante preuve d'amour pour 6 musiciens

Ayo sur les planches de Jazz à Vienne C'est avec une certaine déception, que nous découvrons Ayo !! Nous l'attendions depuis le début du festival, et le jour"J" arrive... C'est les déceptions qui ce succèdent ... la première : pas photo lors de la conférence de presse > OUPS une conférence de presse sans photo, ouai autant dire merci pour l'ambiance "Monopoly" allez directement en prison sans passé par la case départ, et vous n' encaisserez pas 20 000 francs. La deuxième déception : les prouesses vocales légèrement "fade". la troisième déception : le répertoire "Mickael Jackson" revu et corrigé. Dommage le public de l’amphithéâtre de Vienne aurait pu avoir mieux.

Cindy Lauper (Photo interdite) Cindy Lauper et Jazz à Vienne. Starlette des années 80 qui viens faire un come back avec une version "Blues" !!! restriction image pour le staff caméraman (les conditions de la dame sont "assez Hard") interdiction de mettre en avant son double menton qui surplomb une corpulence digne d'un "Sumotori" ce n'est pas les cuirs qui vont retenir les rondeurs de la New-yorkaise. Dans les années 80, avec ses 27 ans et ses 45 kilos la starlette n'avait de complexe. dans les années 2011 avec ses 58 ans et ses beaucoup + que 45 kilos, l'ex starlette interdit les photographes (et caméramans). Alors Cindy A peur, oui mais de quoi ? de ...

Brooklyn Funk Essentials Ce collectif de musiciens jamaïcains, portoricains, suédois et néo-orléanais fondé à New York en 1993 et co-dirigé par le producteur Arthur Baker et le bassiste Lati Kronlud trouve son unité dans un acid jazz puissant. Le groupe tricote depuis bientôt deux décennies un patchwork aux couleurs multiples : be-bop, funk, boogaloo, hip-hop et tissus exotiques. Zigzagant entre intermèdes nostalgiques du Duke (“Take The L Train”), brûlots dancefloor, beats latinos et raggas cosmiques, leur premier album, Cool and Steady and Easy en 1994 contient une reprise référentielle du fameux “The Creator Has a Master Plan” de Pharoah Sanders. En 98, l’album In The Buzz Bag enregistré avec le groupe Laço Tayfa d’Istanbul surprend en exposant des musiques traditionnelles turques. Après 8 ans d’absence discographique, le gang fait son grand retour en 2008 avec l’album Watcha Playin’. Une longue expérience au cœur des clubs new-yorkais interlopes a fait du Brooklyn Funk une redoutable machine à funk dont chacune des apparitions démonte sans peine les genoux des danseurs.
Larry Graham Le Graham Central Station est l’une des formations emblématiques du funk des années 70, et Larry Graham, son fondateur, est considéré comme l’un des piliers de ce funk originel. Il doit notamment cette aura à sa longue et tumultueuse collaboration avec Sly & the Family Stone, puis à ce mythique Graham Central Station. La dernière visite en France du maître bassiste remonte à 2010. Avant cela, l’une des rares tournées européennes de celui que l’on considère comme l’inventeur du «slap» remonte au début des années 90. Cette co-affiche avec l’autre incontournable de la basse funk, Bootsy, constitue donc un évènement exceptionnel. Bootsy Collins et Larry Graham ont en effet contribué à définir les canons d’un funk électrique, organique et psychédélique. Tout jeune, Graham accompagne John Lee Hooker ou Jimmy Reed. Il est convoqué en 1968 par Sly Stone, et cette expérience créative aura une influence majeure sur lui. Prince, qui l’engage dans son New Power Generation, est à l’origine du grand retour de Mr Slap en 1999 (album GCS 2000, sur NPG Records).
Bootsy Collins *Funk Capitol of the world tour William Collins naît en 1951 à Cincinnati, Ohio. En 1968, il forme le groupe The Pacesetters avec son frère Catfish. Tous deux jouent bientôt derrière James Brown au sein des The JB’s. Après une série historique d’enregistrements décisifs et de concerts implacables, James congédie Bootsy, un peu trop sous l’emprise du LSD à son goût. Collins et son frère déménagent à Détroit et embarquent dans la soucoupe volante de George Clinton et Funkadelic. Avec Clinton, puis dès 1976 avec le Bootsy’s Rubber Band, le jeu syncopé, dur et implacablement rythmique de Bootsy aura une influence primordiale sur l‘évolution du funk. À l’approche de ses 60 bougies, le bassiste semble animé d’une nouvelle énergie que traduit son nouvel album, Tha Funk Capitol of the World. Bootsy Collins y rend hommage aux artistes avec lesquels il a collaboré durant sa folle carrière : James Brown bien sûr, Funkadelic, Parliament ou Fatboy Slim. Pour l’album, ce bassiste aux yeux d’étoile qui révolutionne par éclipses la planète funk depuis quatre décennies a invité une pléiade de stars.

John Scofield 4tet John Scofield est considéré depuis trois bonnes décennies comme l’un des maîtres de la guitare contemporaine. Il fait ses premières classes dans le rock et le rhythm’n’blues des 60’s, puis intègre la célèbre Berklee School of Music de Boston pour affiner là son jeu de guitare influencé à la fois par BB King et Jim Hall. Il débute dans le circuit avec Gary Burton, Gerry Mulligan ou Chet Baker. Au milieu des années 70, John Scofield enregistre avec Charles Mingus (“Three or Four Shades of Blues”) et retrouve le quartet de Gary Burton que vient tout juste de quitter un certain Pat Metheny. Les collaborations s’enchaînent, et la route du guitariste croise alors celle de Miles Davis qu’il accompagne jusqu’en 1985, tout en démarrant sous son propre nom une série d’albums pour Blue Note. Au fil d’une vingtaine d’opus parfois torturés, fréquentant volontiers l’atonalité, le guitariste a su se remettre régulièrement en question et surprendre. Ainsi avec l’album That’s What I Say (2006) qui célébrait l’héritage soul de Ray Charles, son idole de jeunesse. Herbie Hancock / Wayne Shorter / Marcus Miller Direction musicale : Marcus Miller Musicien, compositeur, arrangeur et producteur, Marcus Miller pratique avec une égale aisance la basse, la guitare, le saxophone, la clarinette et tous les claviers. Un monstre… Et décontracté avec ça ! Il participe bien sûr à la grande période électrique de Miles Davis et compose notamment “Tutu” en 1986. C’est à son initiative que cette réunion au sommet se tient aujourd’hui en hommage à Miles. Pianiste génial et élégant, magicien de la mutation formé à l’école du classique, puis à celle de Miles dans les 60’s, le roi Hancock a profondément marqué l’imaginaire des spectateurs viennois. Il revient cette fois aux côtés de Wayne Shorter, comme en 2004. Au fil d’un demi-siècle de carrière, ce saxophoniste singulier comme en 2004. Au fil d’un demi-siècle de carrière, ce saxophoniste singulier et discret aura contribué à écrire l’histoire du jazz sans jamais apparaître comme un chef de file. Depuis les Jazz Messengers jusqu’à son quartet moderniste des années 2000, en passant par l’épopée du “second quintet” de Miles Davis (65/68) ou Weather Report, Wayne Shorter est toujours resté lui-même en ne cessant de s’immerger dans des contextes différents.