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:: Festival/Jazz-a-Vienne ::
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La revue de Presse de Jazz à Vienne avec le programme de l'évenement musiqual a ne pas manquer.
Programation Jazz à Vienne 2011
Mercredi 29 juin Théâtre antique.20h30
- Tom Jones - Matt Dusk- Harold Lopez Nussa trio
(Talent Jazz ADAMI)
Jeudi 30 juin Théâtre antique.20h30
- George Benson - Rhoda Scott Lady Quartet- Alex Tassel
(Talent Jazz ADAMI)
Vendredi 1er juillet Théâtre antique.20h30 Blues
- Derek Trucks and Susan Tedeschi Band
- Robert Randolph and The Family Band
- Mountain Men
Samedi 2 juillet Théâtre antique. 20h30 Hommage à Miles
- Bitches Brew Beyond
- Mike Stern/Didier Lockwood 4tet
Dimanche 3 juillet Cathédrale St-Maurice - 10h30
Célébration oecuménique Gospel avec Rhoda Scott
et La Velle en collaboration avec Cathédrale Vivante
Dimanche 3 juillet Théâtre antique - 19h30 Gospel
- Rhoda Scott & La Velle+ Chorale Jazz à Vienne
- Soul Sisters Rhoda Scott
Lundi 4 juillet Théâtre antique.20h30
- Ahmad Jamal
- Hiromi The Trio Project feat. Anthony Jackson
and Steve Smith
Mardi 5 juillet Théâtre antique.20h30 Big Bands
- Battle Royal - Basie vs Ellington
Laurent Mignard Duke Orchestra& Michel Pastre Big Band
- The Amazing Keystone Big Band
invite Rhoda Scott, Michel Hausser et Cécile McLorin/Salvant
Mercredi 6 juillet Théâtre antique.20h30
- Ben L'Oncle Soul
- Raphael Saadiq
Jeudi 7 juillet Théâtre antique.20h30 Return to forever
Chick Corea, Stanley Clarke,
Lenny White, Franck Gambale,
Jean-Luc Ponty
- Dave Holland 5tet
Vendredi 8 juillet Théâtre antique .20h30
- Cyndi Lauper
- Ayo
Samedi 9 juillet Théâtre antique.20h30 Funk
- Bootsy Collins“Funk Capitol of the World Tour”
- Larry Graham & Graham Central Station
- Brooklyn Funk Essentials
Dimanche 10 juillet Théâtre antique.19h30
- Jamie Cullum
- Cécile McLorin/Salvant et Jean-François Bonnel 6tet
Lundi 11 juillet Théâtre antique .20h30
- Sonny Rollins
Mardi 12 juillet Théâtre antique.20h30 Tribute to Miles
- Herbie Hancock / Wayne Shorter / Marcus Miller
- John Scofield 4tet
Mercredi 13 juillet Théâtre antique.20h30 All Night Jazz
- Pink Turtle
- Samuel Torres Group & la Matanga
- Gilberto Gil “Fe Na Festa”
- Al Jarreau
- Trombone Shorty & Orleans Avenue
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Les premiers jours de jazz à Vienne sur le mois de juin PC4TW (autre page /autre mois)
EXPOSITION PHOTO jazz blues Pixels et points par Daniel Peyreplane < clic pour accéder sur page spécial
du 27 juin 2011 au 13 juillet 2011 Galerie Test du Bailler 4 rue Test du Bailler 38200 Vienne .
Contrairement au apparence,ce n'est pas un dinosaure mais un dragon...Source O-J-A-V
Bruno Théry présente Histoires d'affiches à Jazz à Vienne ...disponible sur le site de J.A.V boutique et fnac livres.
Les premiers jours du festival Jazz à Vienne par PC4TW sont au mois de juin sur le calendrier
:: Jazz-a-Vienne/One.day.4.U-I ::
3 Day
3 Day -01/juillet 2011
. Mountain Men
. Robert Rudolph
. Dereck Trucks and Susan Tedeschi Band
Mountaine men or DYNAMITE MEN
Ce soir nous avons découvert les Mountain men :
Ian alias « Barefoot Iano »l’australien à l’harmonica et
Mathieu alias « Mr Mat » chanteur et guitariste.
Ce duo voit le jour en 2005 et enregistre son premier album en 2006.
Humour et authenticité sont les deux mots qui me viennent à l’esprit
pour vous les décrire.
Pour eux, faire de la musique n’est possible que si le plaisir fait parti du jeu.
Ce duo de choc n’a pas de mal a occuper la grande scène du festival.
Avec une bonne dose d’humour il nous offre un blues à leur sauce.
Le public adhère tout de suite et se prend à leur jeu. Ian « barefoot »
et en costume sait jouer de l’humour aussi bien que de l’harmonica.
Quant à Mathieu on tombe sous le charme de sa voix faite pour chanter le blues,
et nous fait vivre son émotion par les expressions de son visage.
Lorsqu’il nous demande de fermer les yeux,
c’est pour nous offrir un magnifique « Georgia »
Et quand vous nous dites « Merci », je vous réponds « DE RIEN »
Robert Randolph
Robert Randolph fait ses début à la pedal steel guitar dans l’église de sa ville natale.
Très influencé par le gospel il ne renie pas pour autant la modernité.
Le personnage séduit par sa simplicité et son sourire, son charisme est indéniable.
Le ton est donné dès le début du concert.
Robert Randolph partage véritablement la scène avec ses acolytes
n’hésitant pas à prendre tout à tour la basse et la batterie.
En équilibre précaire devant son instrument ou à genoux sur scène ,
il nous offre des purs moments de plaisir.
Il vit sa musique pleinement et quand il sollicite le public,
celui-ci n’hésite pas à répondre présent.
Il nous a prouvé ce soir qu’il mérite largement sa place parmi
les 100 meilleurs guitaristes de la planète (Rolling Stone Magazine).
Dereck Truck & Susan Tedeschi
Compositeur, chanteuse et guitariste, Susan Tedeschi fait une
carrière avec un répertoire blues depuis le début des années 90.
Dereck Truck quant à lui, après avoir partagé la scène avec les
Allman Brothers , suivra Eric Clapton sur quelques concerts.
Il est reconnu comme un des meilleurs guitariste slide.
En 2010, le couple se réunit autour d’un projet et monte une
formation de 11 musiciens. C’est dans le cadre de ce projet
que sera réalisé l’album « Revelator »
En clôture de la soirée blues, cette formation de 11 musiciens
arrivent sur scène sous les applaudissements.
Nous avons tous pu admirer la qualité de jeu de Dereck,
mais il va de soi que Susan n’était pas en reste.
La complicité sur scène de tout ces musiciens était
présente du début à la fin du spectacle.
Les échanges entre la section cuivre,
les choristes et le clavier étaient là pour en témoigner.
Les deux batteurs nous fait vibrer avec de savoureux échanges.
Un show à l’américaine !!!!!
4 Day
4 Day - 02 juillet 2011
.Mike Stern & Didier Lockwood
. Bitchs Brew Beyond
Stern & Lockwood
Au début des années 70, à la fin d’un cursus classique,
Didier Lockwood découvre Magma et surtout Jean-Luc Ponty :
le début du violon version électrique.
En 1977, il travaillera aux côté de Stéphane Grapelli
et ce sera le début d’une carrière internationale.
C’est en 1995 que Didier Lockwood se trouvera pour la première
fois aux côté de Mike Stern.
C’est en 19881, que ce dernier a eu la chance de jouer
aux côtés de Miles Davis, mais on ne compte pas les grands
noms avec qui il a partagé la scène.
Tous deux ont en commun leur goût pour la musique
Lorsque la guitare de Mike Stern côtoie le violon de Didier Lockwo od, Un set tout en finesse
Dans les mains de l’artiste le violon nous apparaît soudain comme
un instrument magique et tout semble si facile.
Cette partie de la soirée aurait presque mérité un cadre plus intimiste.
Ce n’est que sur les derniers morceaux que le rythme s’accélère et que
Mike Stern nous part dans un jeu plus mordant. Fidèles à eux-même,
ils ont tout donné pour la musique
Bitches Brew Beyond
Ce soir Bennie Maupin et Wallace Ronney seront sur scène pour
un hommage à Miles Davis à travers le Bitches Brew Beyond.
Tous deux ont eu le privilège jouer à ses côtés :
Bennie au saxophone et Wallace à la trompette.
Ils ont gardé un souvenir inoubliable de cette période
de leurs carrières respectives et ont le plus grand
respect pour la musique de Miles Davis.
Bennie Maupin nous avoue avoir refusé de nombreuses
sollicitations pour d’autres hommages à Miles.
A ce moment de la rencontre, toute l’assistance est très émue :
il nous explique que le seul musicien qui était
capable de relever ce défi était Wallace Ronney.
Ce compliment va droit au cœur de Wallace Ronney.
Un fois sur scène les premières notes nous donnent
toute la dimension du talents de ces deux hommes.
Ils partagent avec le reste de la formation quelque
Ils partagent avec le reste de la formation quelque
Le public de connaisseurs présents ne tarit pas
d’éloge sur le spectacle auquel il vient d’assister.
Cette soirée aura offert le premier
hommage du festival à Miles Davis.
Et quel hommage !!! Merci messieurs.
:: Jazz-a-Vienne/One.day.4.U-II ::
5 Day
5 Day - 03 juillet 2011
Rhoda Scott & La Velle & la Chorale de jazz à Vienne
Rhoda Scott - La Velle & La Chorale J.A.V
Ce soir la scène accueille Rhoda Scott et La Velle :
les « Soul Sisters » On ne pouvait pas trouver meilleur nom !
En deuxième partie de soirée elles seront rejoint par pas
moins de 200 choristes dont les enfants de l’école Table Ronde.
Le concert de ce soir a demander plusieurs mois
de travail à tous ces choristes amateurs.
Ces deux grandes dames installées face à face sur scène
ne manquent pas de partager des dialogues
pour le moins empreints de bonne humeur.
Elles invitent, toutes deux le public à donner de la voix avec
« When the saints go marching in » repris en chœur par tout le théâtre.
La Velle n’hésitera pas un peu plus tard
à nous donner une petite leçon de rythme.
Le jeu de Rhoda et la voix de La Velle annonce
une soirée sous le signe de l’émotion.
L’émotion est déjà bien présente quand une partie des choristes
se mettent en place et prendra encore plus d’ampleur à
l’arrivée des plus jeunes.
Ils sont impressionnés, et on le serait à moins.
Après un magnifique Happy Birthday à Rhoda Scott qui fêtait ses 73 ans,
le public leur a offert une standing ovation bien méritée.
Quoi de plus beau que de terminer cette soirée
d’émotion avec « We believe in peace » chanté par des enfants …….
:: Jazz-a-Vienne/One.day.4.U-III ::
6 day
6 Day -04 juillet 2011
. Hiromi
the trio project feat Anthony Jackson & Steve Smith
. Ahmad Jamal
Hiromi The trio project feat Anthony Jackson & Steve smith
Origine de Hamamatsu au Japon, Hiromi est, dans les années 90,
une enfant prodige. Elle excelle aussi bien dans le répertoire classique
que dans le répertoire jazz.
En 1999 elle croise la route d’Ahmad Jamal
qui devient son mentor. Pour son deuxième album,
elle collabore avec Chick Coréa.
Ce soir Hiromi arrive sur scène avec un sourire qui ne la quittera pas
de la soirée.
Dès le premier morceau un échange entre Hiromi et Steve Smith
à la batterie fascine l’assemblée ; Hiromi nous offre un jeu à la fois léger
et dynamique. Le public est debout à la fin de chaque morceau :
on peut dire que cette musicienne pétillante et un brin espiègle à
enflammé le théâtre. Anthony Jackson à la basse et Steve Smith à la
batterie n’ont pas boudé leur plaisir, et ont su, eux aussi nous toucher.
Hiromi, vous nous avez enchantés.
Ahmad Jamal
Pianiste atypique, Ahmad Jamal connaît un début de carrière difficile
malgré de nombreux albums à son actif.
Il a du faire à la controverse jusqu’à sa rencontre avec Miles Davis.
C’est lui qui a su faire reconnaître le talent particulier d’Ahmad Jamal.
Non seulement reconnu, il est devenu une référence dans son domaine.
Nul ne sera donc surpris qu’il soit acclamé à son entrée sur scène.
Il pose les mains sur le clavier et nous distille les notes avec finesse laissant,
tour à tour, la place à ses acolytes : percussions, contrebasse, batterie.
En véritable chef d’orchestre, il mène la danse
La magie opère, ça « groove », ça « swing »: une succession de petits bijoux..
Pour cette deuxième partie de soirée, le public répond présent,
à se lever et à taper dans les mains spontanément.
Monsieur Ahmad Jamal, ce soir vous avez fait l’unanimité dans le théâtre :
chacun y va de son compliment dans les allées menant vers la sortie.
7 Day
7Day - 05 juillet 2011
. Keystone B B
. Battle Royale
Keystone BB
Ils se sont rencontrés sur les bancs du conservatoire et partage
maintenant le la même envie de musique.
Sur les 17 musiciens que compte cette formation,
trois en sont à l’origine :
Fred Nardin au piano,
Bastien Ballaz au trombone
et Jon Bouteillier au saxophone.
Ces trois compères composent et réalisent les arrangements.
Cette jeune formation a fait ses début à la Clé de Voute à
l’origine de son nom « Keystone Big Bang » qui est
devenu « Amazing Keystone Big Bang ».
II times
Pour ce début de soirée, ils nous proposent un set mêlant composition
originales et reprises.
Dès le deuxième morceau, ils invitent Rhoda Scott à les rejoigne sur
scène pour interpréter une de leurs créations.
Le public semble apprécier …
Les titres s’enchaînent jusqu’à l’intervention de Cécile McLorin.
Puis Michel Hausser sur une de ses compositions qui les félicitent
pour leur musque. Applaudis par le public, ils font un rappel
accompagnés de leurs trois invités.
Pas de doute le swing est au rendez-vous.
Quelle soirée pour une première sur la grande scène du festival !!!!
Gageons que comme les grands crus ils se bonifieront au fil des années.
à suivre
...; )
Battle royale
Cette soirée tenait, depuis longtemps, à cœur à Jean Paul Bouteillier.
Pour cette dernière programmation, il a réalisé son rêve :
faire revivre la rencontre de Duke Ellington et Count Basie lors
du fameux enregistrement du 6 juillet 1961 qui donnera naissance
au légendaire « First Time ».
50 ans après, presque jour pour jour, c’est chose faite grâce au
Laurent Mignard Duke orchestra et au Michel Pastre Big Band.
Notons que tous les morceaux seront joués ce soir à partir
des partitions originales.
2 Time
Ce soir les deux big bands se retrouvent sur scène pour
une « Battle Royale ». Pour l’occasion la traditionnelle fosse où
sont installées les chaises accueille des table pou recréer
l’esprit « club ». Une battle entre les deux batteurs démarre le
premier morceau : on retrouve Julie Saury que l’on a pu voir
au côté de Rhoda Scott il y a quelques jours.
Chaque formation mène la danse tour à tour, le tout ponctué par des battles.
Une soirée qui swing c’est une invitation à la danse,
dommage que le public n’est pas osé quelques pas de danse.
Seuls deux téméraires se sont lancés sur le rappel.
Finalement le vrai vainqueur de cette Battle Royale à bien été le swing.
wouhaooooooo a refaire
... ; )
:: Jazz-a-Vienne/One.day.4.U-IV ::
8 day
8 day - 06 juillet 2011
. Raphael Saadic
. Ben l'oncle soul
Raphael Saadic
Charly Ray Wiggins démarre sa carrière comme bassiste :
d’abord au collège et au sein de son église où il joue de
nombreuses années derrière les groupes de Gospel.
En 1988, avec son frère à la batterie et de son cousin il forme
le groupe « Tony ! Toni ! Toné ! ».
Dans les années 90 il prendra le nom de Raphael Saadic.
A cette époque il sera à la fois auteur, compositeur et interprète
Ce n’est pas la seule corde à sont arc : il devient producteur
pour des artistes comme les Bee Gees ou Earth Wind and Fire.
En 2002, il sort son premier album solo : « Instant Vintage ».
C’est en 2008 que , inspiré par les classiques soul des années
60/70 et surtout par le son des productions de la Motown.
il enregistre l’album "The way I see it"
Il nous a confié que l’église et le gospel ont toujours eu,
et encore aujourd’hui, une grande importance dans son parcours musical.
......... Show
Ce soir il ouvre le bal. On pensait avoir chaud ce soir,
mais dès les premières notes la température monte !
Les titres vont s’enchaîner sans interruption.
Basse, batterie, guitare, clavier, chant : un cocktail détonnant pour
une musique plus proche du rock avec des voix qui nous
rappellent le goût de Raphael Saadiq pour le Gospel.
Ce soir un invité surprise, le public : tantôt aux chœurs
tantôt à la rythmique.
Le théâtre est comble, et les festivaliers sont tous debout
et dansant dans la fosse mais aussi dans les gradins.
Personnage incontournable de la soirée, , le choriste, qui joue
avec le public et fait monter la température d’un cran supplémentaire.
Aux côtés de Raphaël Saadic, il encourage le clavier à donner de
la voix, et quelle voix !!!!
Un peu plus tard, c’est au guitariste de nous faire un « bon vieux » blues.
Raphaël Saadiq ne s’est pas ménagé pour nous offrir
un magnifique moment de musique.
Ben l'oncle soul
A 26 ans, Benjamin Dutertre, que nous connaissons sous le
nom de Ben l’Oncle Soul, a baigné dans la soul musique dès
son plus jeune âge. De Otis Redding à Marvin Gaye, sans
oublié Aretha Franklin, il a grandi avec les notes des grands
classiques du genre. Etudiant aux Beaux Arts, il intègre une
formation de Gospel.
C’est en 2008 qu’il est repéré par la Motown France et que
les choses s’accélèrent.
Il collabore avec Oxmo Puccino, Akhenaton et Hocus Pocus
avant de partir en tournée avec Beat Assaillant.
En 2009, EP « Soulwash » avant d’enchainer en 2010 sur son
album éponyme avec le succès qu’on lui connaît.
ENTRANCE
Pour cette deuxième partie de soirée, ses fans, nombreux dans
les gradins, trépignent d’impatience.
Les rampes de projecteurs s’allument, le show peut démarrer.
Il entame les festivité avec le célèbre « Soulman » et enchaîne
sur « Petite Sœur ». Les gradins répondent en echo à ces deux
titres que tous connaissent par cœur. Les autres titres suivent,
chacun avec sa chorégraphie. Il invite, plusieurs reprises,
le public a l’imiter, et ça marche à chaque fois.
Vu de la fosse, le théâtre prend des airs de « flash mob ».
Un joli moment, entre ses deux choristes, lumières au minimum,
pour un morceau plus doux.
En fin de set, Ben s’est offert un bain de foule, traversant la fosse
La fin du concert arrive, mais le public a gagné un petit supplément.
C’est le choriste qui entame le rappel avec deux titres, puis Ben
revient sous les applaudissements avec « Soulman ».
Lorsque les lumières s’allument, les festivaliers repartent le cœur
léger : ils ont adoré le show.
Pour ma part, j’aurais préféré un peu plus de spontanéité,
mais tous nous avons passé un très bon moment : au final n’est-ce
pas le plus important !
9 day
9 Day 07 juillet 2011
. Dave Holland 5tet
. Return to forever avec
Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Franck Gambale, Jean-Luc Ponty
Dave Hollande
D’origine anglaise, Dave Holland est un contrebassiste reconnu.
Autodidacte, il débute par la basse alors qu’il est adolescent.
Guidé par ses influences jazz, il se tourne rapidement vers la
contrebasse qu’il étudiera, à Londres, pendant 3ans.
Durant sa carrière, il va côtoyer de nombreux artistes dont
Miles Davis qui, en 1968, l’a remarqué dans un club londonien.
C’est à cet instant que débute leur collaboration.
Dave Holland participera, avec lui, à l’enregistrement de
5 albums dont Bitches Brew Beyond.
Il poursuit avec Chic Coréa au sein du groupe Circle
En 1972, il enregistre son propre album « Conference of the birds ».
Dans le milieu des années 70 il monte le trio Gateway et
parallèlement accompagne la chanteuse Betty Carter
C’est dans les années 80 qu’il donne à la contrebasse toute
son importance en dirigeant des groupes sans piano.
Entrance
Une soirée qui démarre sous un ciel plus que menaçant,
mais le public a répondu présent.
La première chose que l’on remarque au centre de la scène : LA Contrebasse.
Outre la qualité musicale de l’instrument, on ne pouvait qu’admirer
sa « plastique » à la fois originale et sobre.
Le quintet se met en place et entame son set.
Les morceaux s’enchaînent nous invitant au voyage.
Lorsque Dave Holland joue, seul au centre de la scène, et fait
résonner la contrebasse, le silence se fait dans les gradins.
Lorsque l’instrument fait silence à son tour, c’est une salve
d’applaudissement qui retentit.
Un des autres moments marquants a été le solo de batterie
en fin de set, lui aussi salué par les applaudissements du public.
Le couple basse-batterie souvent dans l’ombre a aujourd’hui
occupé le devant de la scène.
Return to forever avec Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Franck Gambale, Jean-Luc Ponty
C'est sous des averses torrentiel que le show ce déroule
Bravo au public qui est rester en place
C'est une assez impressionnante preuve d'amour pour 6 musiciens
10 Day
10 day -08 juillet 2011
. Ayo
. Cindy Lauper(No Photo)
Ayo sur les planches de Jazz à Vienne
C'est avec une certaine déception, que nous découvrons Ayo !!
Nous l'attendions depuis le début du festival, et le jour"J" arrive...
C'est les déceptions qui ce succèdent ...
la première : pas photo lors de la conférence de presse > OUPS
une conférence de presse sans photo, ouai autant dire
merci pour l'ambiance "Monopoly" allez directement en prison
sans passé par la case départ, et vous n' encaisserez pas 20 000 francs.
La deuxième déception : les prouesses vocales légèrement "fade".
la troisième déception : le répertoire "Mickael Jackson" revu et corrigé.
Dommage le public de l’amphithéâtre de Vienne aurait pu avoir mieux.
Cindy Lauper (Photo interdite)
Cindy Lauper et Jazz à Vienne.
Starlette des années 80 qui viens faire un come back
avec une version "Blues" !!!
restriction image pour le staff caméraman
(les conditions de la dame sont "assez Hard")
interdiction de mettre en avant son double menton
qui surplomb une corpulence digne d'un "Sumotori"
ce n'est pas les cuirs qui vont retenir les rondeurs de la New-yorkaise.
Dans les années 80, avec ses 27 ans et ses 45 kilos la starlette
n'avait de complexe.
dans les années 2011 avec ses 58 ans et ses beaucoup + que 45 kilos,
l'ex starlette interdit les photographes (et caméramans).
Alors Cindy A peur, oui mais de quoi ? de ...
:: Jazz-a-Vienne/One.day.4.U-V ::
11 Day
11 Day - 09 juillet 2011
. Brooklyn Funk Essentials
. Larry Graham & Graham Central station
. Bootsy Collins
Funk Capitol of the world tour
Brooklyn Funk Essentials
Ce collectif de musiciens jamaïcains, portoricains,
suédois et néo-orléanais fondé à New York en 1993 et
co-dirigé par le producteur Arthur Baker et le
bassiste Lati Kronlud trouve son unité dans un acid jazz puissant.
Le groupe tricote depuis bientôt deux décennies un patchwork
aux couleurs multiples : be-bop, funk, boogaloo,
hip-hop et tissus exotiques.
Zigzagant entre intermèdes nostalgiques du Duke (“Take The L Train”),
brûlots dancefloor, beats latinos et raggas cosmiques,
leur premier album, Cool and Steady and Easy en 1994 contient une
reprise référentielle du fameux “The Creator Has a Master Plan”
de Pharoah Sanders. En 98, l’album In The Buzz Bag enregistré avec
le groupe Laço Tayfa d’Istanbul surprend en exposant des musiques
traditionnelles turques.
Après 8 ans d’absence discographique, le gang fait son grand retour
en 2008 avec l’album Watcha Playin’.
Une longue expérience au cœur des clubs new-yorkais interlopes a fait
du Brooklyn Funk une redoutable machine à funk dont chacune des
apparitions démonte sans peine les genoux des danseurs.
Larry Graham
Le Graham Central Station est l’une des formations emblématiques du
funk des années 70, et Larry Graham, son fondateur, est considéré
comme l’un des piliers de ce funk originel. Il doit notamment cette
aura à sa longue et tumultueuse collaboration avec Sly & the Family
Stone, puis à ce mythique Graham Central Station. La dernière visite
en France du maître bassiste remonte à 2010. Avant cela, l’une des
rares tournées européennes de celui que l’on considère comme l’inventeur
du «slap» remonte au début des années 90. Cette co-affiche avec
l’autre incontournable de la basse funk, Bootsy, constitue donc un
évènement exceptionnel. Bootsy Collins et Larry Graham ont en effet
contribué à définir les canons d’un funk électrique, organique et psychédélique.
Tout jeune, Graham accompagne John Lee Hooker ou Jimmy Reed. Il est
convoqué en 1968 par Sly Stone, et cette expérience créative aura une
influence majeure sur lui. Prince, qui l’engage dans son New Power Generation,
est à l’origine du grand retour de Mr Slap en 1999 (album GCS 2000, sur NPG Records).
Bootsy Collins *Funk Capitol of the world tour
William Collins naît en 1951 à Cincinnati, Ohio. En 1968,
il forme le groupe The Pacesetters avec son frère Catfish.
Tous deux jouent bientôt derrière James Brown au sein des The JB’s.
Après une série historique d’enregistrements décisifs et de concerts implacables,
James congédie Bootsy, un peu trop sous l’emprise du LSD à son goût.
Collins et son frère déménagent à Détroit et embarquent dans la soucoupe
volante de George Clinton et Funkadelic. Avec Clinton, puis dès 1976 avec
le Bootsy’s Rubber Band, le jeu syncopé, dur et implacablement rythmique de
Bootsy aura une influence primordiale sur l‘évolution du funk.
À l’approche de ses 60 bougies, le bassiste semble animé d’une nouvelle
énergie que traduit son nouvel album, Tha Funk Capitol of the World.
Bootsy Collins y rend hommage aux artistes avec lesquels il a collaboré
durant sa folle carrière : James Brown bien sûr, Funkadelic, Parliament
ou Fatboy Slim. Pour l’album, ce bassiste aux yeux d’étoile qui révolutionne
par éclipses la planète funk depuis quatre décennies a invité une pléiade de stars.
12 DAY
12 Day 10 juillet 2011
. Cécile Mc Lorin/Salvant
& Jean François Bonnel 6tet
. Jamie Cullum
Cécile Mc Lorin/Salvant et Jean-François Bonnet 6tet
La découverte vocale de l’année s’appelle Cécile McLorin/Salvant.
Elle est franco-américaine, encore étudiante, et vient de remporter
à la surprise générale l’un des plus prestigieux concours internationaux
(catégorie “Jazz vocal”) : la Thelonious Monk International Competition.
Née en 1989 à Miami, en Floride, d’une mère française et d’un père haïtien,
Cécile commence le piano à 5 ans et le chant lyrique à 8 ans. Entrée en 2008,
en France, au conservatoire de musique d’Aix-en-Provence, elle y suit des cours
de chant lyrique et, en cycle jazz, l’enseignement de Jean-François Bonnel qui
deviendra son accompagnateur. La jeune chanteuse possède un grain de voix unique,
suave, à paresser sous la fourrure, couplé à un swing déconcertant. Son amour du jazz,
que révèle le choix d’un répertoire de connaisseur (sa reprise de “Laugh, Clown, Laugh”,
une rareté ellingtonienne autrefois sublimée par Abbey Lincoln), complète cette offensive
de charme. Cécile (22 ans à peine) est entourée du quintette de Jean-François Bonnel
particulièrement à l’aise dans le registre du blues.
Jamie Cullum
Entre jazz classique remis à neuf et musiques à danser, The Pursuit (2009),
cinquième album du vocaliste et pianiste Jamie Cullum, consacre des goûts éclectiques
affichés dès ses débuts. Dix ans après son apparition fracassante dans l’univers des chanteurs
de jazz (de pop ? De rock ?), le bouillonnant Britannique fait un retour plein d’assurance.
“Just One of Those Things” éclate dès l’intro de cet album, asséné par le Count Basie Orchestra.
Convoqués là par la star britannique, les musiciens du Count déclenchent la foudre et Cullum
délivre une performance pleine de ferveur. Le reste du répertoire bondit de standards signés
Cole Porter ou Gershwin en influences trip-hop plus contemporaines avec un sens tout à fait
personnel de l’harmonie. Après le triomphe de son album Catching Tales en 2005, Cullum s‘était
octroyé une pause de plusieurs années. Il débarque à Vienne avec sa bouille d’adolescent éternel
et un nouveau gang de musiciens, plus rock : “C’est la première fois que je suis plus vieux que
mes accompagnateurs !”, lâche-t-il.
13 Day
13 Day 11 juillet 2011
. Sonny Rollins
Sonny Rollins
L’inusable Colosse (près de Rhode… Island) revient donc s’offrir au théâtre antique.
Au moment de faire suite à ses deux fabuleux concerts donnés en 2006 et 2008 à Vienne,
le maestro du ténor passe désormais le cap des 80 ans
Le rebelle qui composa en 1958 “The Freedom Suite”,
véritable manifeste des droits civiques, n’a rien perdu de sa soif de justice et d’absolu.
S’il a mis une dose de spiritualité orientale dans son jazz comme dans sa vie,
Sonny Rollins fulmine toujours. En plus de 60 ans d’une carrière fougueuse,
il aura notamment enregistré le mythique Saxophone Colossus (1956),
les mémorables Tenor Madness (avec John Coltrane) ou The Bridge
(qui marque son retour en 61) et chauffé son phrasé au soleil du calypso
(“Don’t Stop the Carnival” et “St Thomas”). Jouer semble être devenu plus que jamais
vital au kid de Sugar Hill (son quartier de naissance, à New York) :
“Quand j’étais jeune, j’ai pu me montrer arrogant. À présent, je suis inquiet
avant chaque concert, car j’en ai donné de mauvais”. Nous ne sommes pas inquiets.
14 Day
14 Day - 12 juillet 2011
. John Scofield 4 tet
. Tribute to Miles
with
Herbie Hancock / Wayne Shorter / Marcus Miller
John Scofield 4tet
John Scofield est considéré depuis trois bonnes décennies comme
l’un des maîtres de la guitare contemporaine. Il fait ses premières
classes dans le rock et le rhythm’n’blues des 60’s, puis intègre
la célèbre Berklee School of Music de Boston pour affiner là son jeu
de guitare influencé à la fois par BB King et Jim Hall.
Il débute dans le circuit avec Gary Burton, Gerry Mulligan ou Chet Baker.
Au milieu des années 70, John Scofield enregistre avec Charles Mingus
(“Three or Four Shades of Blues”) et retrouve le quartet de Gary Burton
que vient tout juste de quitter un certain Pat Metheny.
Les collaborations s’enchaînent, et la route du guitariste croise alors
celle de Miles Davis qu’il accompagne jusqu’en 1985, tout en démarrant
sous son propre nom une série d’albums pour Blue Note.
Au fil d’une vingtaine d’opus parfois torturés, fréquentant volontiers
l’atonalité, le guitariste a su se remettre régulièrement en question et
surprendre. Ainsi avec l’album That’s What I Say (2006) qui célébrait
l’héritage soul de Ray Charles, son idole de jeunesse.
Herbie Hancock / Wayne Shorter / Marcus Miller
Direction musicale : Marcus Miller
Musicien, compositeur, arrangeur et producteur, Marcus Miller pratique
avec une égale aisance la basse, la guitare, le saxophone,
la clarinette et tous les claviers. Un monstre… Et décontracté avec ça !
Il participe bien sûr à la grande période électrique de Miles Davis et
compose notamment “Tutu” en 1986. C’est à son initiative que cette réunion
au sommet se tient aujourd’hui en hommage à Miles. Pianiste génial et élégant,
magicien de la mutation formé à l’école du classique, puis à celle de
Miles dans les 60’s, le roi Hancock a profondément marqué l’imaginaire des
spectateurs viennois. Il revient cette fois aux côtés de Wayne Shorter,
comme en 2004. Au fil d’un demi-siècle de carrière, ce saxophoniste singulier
comme en 2004. Au fil d’un demi-siècle de carrière, ce saxophoniste singulier
et discret aura contribué à écrire l’histoire du jazz sans jamais apparaître
comme un chef de file. Depuis les Jazz Messengers jusqu’à son quartet moderniste
des années 2000, en passant par l’épopée du “second quintet” de Miles Davis (65/68)
ou Weather Report, Wayne Shorter est toujours resté lui-même en ne cessant de
s’immerger dans des contextes différents.
15 Day
15 Day 13 juillet 2011
. Sidony Box
. Al Jarreau
. Gilberto Gil
. Trombone shorty & Orleans Avenue
. Samuel Torres & La Matanga
. Pink Turtle
Sidony Box
Autour des compositions personnelles de Manuel Adnot,
le power jazz trio nantais joue sans aucune concession.
Il frappe fort, entre les deux oreilles.
Le guitariste est inspiré autant par les musiques improvisées que
par la pop ou le métal. Sidony Box propose ainsi un genre hybride,
inspiré du jazz moderne, axé sur
l’improvisation et une énergie collective qui nous portent irrésistiblement
vers la plaque rougeoyante de la chaudière.
Et ce ne sont pas les jurés des Tremplins du RéZZo (Jazz à Vienne)
et de Jazz Migrations (l’Afijma), qui les ont tous deux élus en 2010,
qui diront le contraire…
Les thèmes et les improvisations échevelés du trio
nous transportent donc dans des latitudes musicales où
il est impératif de vivre la musique vite, à 200%... Quitte à y brûler quelques plumes !
“Sur les compositions superbement fragmentées et zigzagantes du guitariste et la pulsion
d’un jeune batteur décoiffant de talent, le saxophoniste
s’envole avec une insolence réjouissante : tout feu tout flamme et pied au plancher”.
Al Jarreau
En 1977, Al Jarreau (natif de Milwaukee en 1940) est élu meilleur chanteur de jazz
par les lecteurs du magazine Down Beat. La consécration arrive véritablement en 1981
avec l’album Breakin’ Away et sa chanson titre qui entrent tous deux dans le Top 10 américain.
Jarreau devient alors l’un des chanteurs parmi les plus populaires de la décennie.
Sa notoriété est telle qu’en 1985 il est l’un des membres du collectif de stars USA
for Africa (“We Are the World”). Rompu au jazz et à l’improvisation, génie du scat,
le vocaliste est particulièrement à son aise en scène. Si Jarreau habite aussi confortablement
le “Spain” de Chick Corea que “Agua de Beber” de Jobim, il ne s’est jamais interdit non plus
un son à la mode, une touche de funk, une mélodie pop ou un rythme latin. L’artiste est éclectique,
multiple, et ses onomatopées agiles héritées du scat, ses diphonies savantes venues du fond de la
tradition africaine font toujours merveille. C’est en Père Noël (si, si) que le vocaliste proposait
tout récemment un dernier album en date nommé Christmas.
Gilberto Gil “Fe Na Festa”
Gilberto Passos Gil Moreira naît en 1942 à Salvador de Bahia,
la ville du candomblé et du carnaval des Afoxés en transe.
Il fonde à 18 ans un premier groupe rock : Os Desafinados.
Il s’associe bientôt à Caetano Veloso, Maria Betânia, Gal Costa et Tom Zé pour une tournée
devenue légendaire (baptisée Nos Por Exemplo) et qui marque pour chacun le début d’une longue carrière.
L‘émission TV “O Fino da bossa” d’Elis Regina donne une nouvelle notoriété à Gil.
Son premier album, Louvação, paraît en 1967. C’est un succès immédiat.
Il présente alors à Rio sa propre émission de télévision et apparaît comme l’une des figures
de proue du mouvement Tropicaliste. Depuis plus de quatre décennies,
Gilberto Gil diffuse la musique brésilienne dans le monde tout en la confrontant aux styles
les plus variés. Il se passionne en particulier pour le reggae et collabore avec Jimmy Cliff
ou les Wailers dès le début des années 80. Militant écologiste,
le rôle politique de Gilberto Gil est consacré en 2003 par le président Lula qui
le nomme Ministre de la Culture du Brésil.
Trombone Shorty & Orleans Avenue
Backatown, le nouvel album de Troy Andrews alias “Trombone Shorty”,
est l‘œuvre d’un musicien (trombone, trompette et chant) capable de susciter à la fois
le respect parmi ses pairs jazzmen (notamment en Louisiane) et de séduire les stars du rock.
C’est ainsi que Lenny Kravitz, employeur régulier de Troy, est présent sur Backatown pour
un titre (guitare et voix sur “Something Beautiful”). Afin de qualifier son mélange sans
complexe de rock, de soul, de jazz et de hip-hop, Shorty propose une étiquette explicite :
le “supafunkrock”. L’album Backatown tire son titre du patois local utilisé à la Nouvelle-Orléans
pour désigner le sixième district de la ville où se situe Treme, l’un des plus anciens ghettos noirs
des États-Unis. Natif de Treme, Trombone Shorty aime les accords puissants,
les riffs de guitare et les pulsations funk tribales :
“je ne voulais pas devenir une sorte de jazzman qui ne recyclerait que de vieilles choses,
même si je sais que les traditions musicales de la Nouvelle-Orléans m’inspireront éternellement”.
Samuel Torres & la Matanga
Arrivé en 2002 de sa Colombie natale en France, Jaime Salazar intègre le CNR de Lyon où
il obtient un diplôme en saxophone classique. Il réunit en 2005 douze cadors confirmés
venus d’horizons bien différents et crée La Matanga. Au sein de cet orchestre cuivré et
percussif, Salazar cumule les rôles de directeur, arrangeur et chanteur.
La Matanga se fait d’abord connaître en reprenant de grands standards pimentés,
puis se construit une identité propre à partir de 2007, notamment à travers
les compositions et les arrangements de Samuel Torres.
Torres dessine en effet une esthétique qui mêle jazz et latin jazz contemporains
aux bases de la “salsa dura” des années 70.
De classiques de Bobby Valentin ou Ray Barreto en compositions originales
(le détonnant “Descarga Matanga”), le répertoire reflète au final cet âge d’or de
la salsa boogaloo où la générosité des musiciens n’avait d’égal que la masse sonore des orchestres.
Au passage, Salazar et Torres prônent également la réunification de
tous les latinos dans une culture identitaire commune.
Pink Turtle
Patrick Bacqueville, Michel Bonnet, Pierre-Louis Cas, Christophe Davot,
Jean-Marc Montaut, Laurent Vanhee et Stéphane Roger :
sept jazzmen brillants et facétieux branchés sur une sorte de hit-parade fantasmatique !
Pink Turtle, présenté comme la réincarnation d’un groupe de pseudo légende 60’s du même nom,
est de fait un ensemble néo-swing et cuivré, jazz ou lounge, qui excelle dans le pastiche.
Après Pop in Swing paru en 2007, les sept tortues sont aujourd’hui Back Again, du titre de
leur nouvel album de reprises pop ou rock passées à la moulinette du swing.
Le décalage des arrangements par rapport aux originaux révèle des fantaisies inattendues.
“Satisfaction” des Rolling Stones est joué salsa, “Nights in White Satin” des Moody Blues,
“Hey Jude” des Beatles ou “Hignway to Hell” d’ACDC virent au swing, au gumbo façon
Nouvelle-Orléans, tandis que le “We Will Rock You” de Queen prend des ailes façon Ellington.
Mises en scène, salsa, mambo ou cool jazz,
les versions de la bande à Bacqueville mettent indiscutablement la banane.
Jazz à Vienne en 4 temps
Bien calé dans les monts le long du Rhône qui sort de Lyon
Comme chaque avant spéctacle,
la spécialité ambiance Jazz à Vienne
est de filmer le public en mode brut de brut .
Dans la chaleur des nuits d'été
l'amphithéatre a une capacité de 13 000 entrées
reconnu un des meilleurs évenement spéciale"bonne ambiance"
extraordinaire phénomène
7 h00 du matin ci dessus la dernière photo du dernier jour
après une nuit complète de concert
Ci dessus / une personne dans le public qui ce retrouve être projeté sur grand écran.
C'est le petit moment très apprécié de tous,avant chaque concert, à Jazz à Vienne,
les caméramans qui cherchent les personnes insolites pour les diffuser en live sur grand écran.
De très bons moments de sourires, voir de rire pour tous le monde.
:: Jazz-a-Vienne/dans.les.coulisses.I ::
new-photo01-réglage des balances
new-photo02-La choral de Vienne en répétition pour Bobby Mc Ferrin
new-photo03- interview télévisé
new photo04- équipe technique de JAV
new-photo05 - impressionnante structure de scène
new-photo06 - public devant de scène
new-photo07 - public avec leurs imperméable
new-photo08 - arrière scène technique
new-photo09- plaque Arménienne de la M.D.C
TRES IMPORTANT - Le cousin (pour apprécier votre soirée, ne pas omettre une assise confortable- 3heures assis sur la pierre n'est pas des plus confortable)
Un stand de vente est en place,
dans l'enceinte de l'amphithéatre.
Certains habitués connaissent les lieux
connaissent l'ambiance
et donc ont le reflex de
prendre leur coussin.
pour ainsi profiter pleinement,
de leur(s) show(s).
Il également conseillé
de ce munir de couvre chef
et de lunnette de soleil
pour le léger temps d'attente
avant concert.
le soleil du couchant
est orienté face au gradin
:: Jazz-a-Vienne/dans.les.coulisses.II ::
Le club de minuit
Pour les afters shows , le club de minuit a également une programmation régulière qui présente bons nombre d'artistes
avec Reza Ackbaraly
Attention / ce n'est pas dans l'amphithéatre - mais à
................................................................................................................................
Théâtre antique
Billet 1 soirée - Tarif normal : 34 €, 39 € ou 45 € selon soirée -
Tarif réduit : 31 €, 36 € ou 42 € (réservé aux collectivités et étudiants sur présentation d'un justificatif)
- 12-16 ans accompagnés : 21 €, 25 € ou 30 € selon soirée *
- Billet supplémentaire abonné : 21 €, 25 € et 30 € * selon soirée (une fois l'abonnement terminé)
- Moins de 12 ans : gratuit (billet obligatoire)
* Toutes les autres scènes du festival sont gratuites. * Ces billets ne sont disponibles qu'aux guichets Place Jouvenet le soir du concert.
Autres voix de Jazz à Vienne mais coté "PRO"
Elsa Boublil de 22h00 à minuit avec summertime sur france Inter , Robert Lapassade revue de Presse de jazz à Vienne .
L'historique ainsi que la présentation de Jazz à vienne par Vienne Action Culturel
ARCHIVES JAZZ A VIENNE .... afin de retrouver les artistes déja couvert (photographiquement) ,
nous vous présentons les programmation antérieure afin de vous mieux souvenir...Une image/ un profil / un carisme / une star
►Programmation Jazz à Vienne 2010
25-06-2010- Joachim Kühn Trio
25-06-2010 - Paolo Conte
26-06-201 - Dorado Schmitt Family
26-06-201- Paco de Lucia
27-06-2010- Liz Mc Comb
28-06-2010 - Regina Carter & reverse Thread
28-06-2010 - Manhattan Transfer
29-06-2010 - Brad Mehldau
29-06-2010- Wayne Shorter
30-06-2010 - China Moses & Raphael Lemonier
30-06-2010- Dee Dee Bridgwater
01-07-2010 - Esperanza Spalding
01-07-2010 - Joe Cocker
02-07-2010- Chucho Valdes
02-07-2010- Monty Alexander
03-07-2010 - Malted Milk
03-07-2010 - Music Maker
03-07-2010 - Joe Bonamassa
04-07-2010 - Carroussel
05-07-2010 - MichelPortal
05-07-2010 - Manu Katché
05-07-2010 - Sylvain Luc
06-07-2010 - Mart Nalia
06-07- 2010 - Carlinos brown
07-07- 2010 - The Mahotella Queens
07-07-2010 - Angelique Kidjo
08-07-2010 - Diana Krall
08-07-2010 - Elvis Costello
09-07-2010 - Céline Bonacina
09-07-2010 - François René Duchable
09-07-2010 - Bobby Mc Ferrin
09-07-2010 - Lee Fields
09-07-2010 - Spokfrevo Orquestra
09-07-2010 - Tony Allen "Sahara Express" feat. Doueh & friends
Pour le spécial anniversaire des trentes ans du festival jazz à Vienne
Studio Production PC4TW présente un menu déroulant automatique sur musique d'ambiance.
Ci dessous une rétrospective de type slideshow ( diaporama) de tous les artistes photographié lors du festival
à l'exception de Brad Meldau et Norah Jones, tous le monde a accépté le crash barrière de JAV
Music crédit Pavel Tukki on this trailer Jazz à Vienne 2010 By PC4TW
Image ExempleImage Exemple PC4TW sur scène à la demande de Carlinos Brown, un très très grand moment .
J.A.V 2010 & PC4TW présent sur tout le festival vous produit le nec plus ultra des rétrospéctives mentions ou pas !
Un dès très grand moment de tout le festival , Carlinhos Brown nous invite sur scène pour quelques photos ..."grand moment"
La programation jazz à Vienne
de la 30 édition en présentation
en mode texte déroulant
►Archive festival Jazz à Vienne programme 2009
programation jazz à vienne 2009
samedi 27 juin: Africa
- Oumou Sangaré Hank Jones & Cheick Tidiane Seck.
- Youssou N'Dour
dimanche 28 juin Gospel: musique sacrée de Duke Ellington
- Hank Jones & Cheick Tidiane Seck
- Grégory Hopkins, Laurent Mignard & the Duke Orchestra
lundi 29 juin Big Band:
- Laurent Cugny Enormous Band, Jason Lindner Big Band
Mardi 30 juin
Carte Blanche à Martial Solal avec Hank Jones
Mercredi 1er juillet:
- Randy Crawford & Joe Sample Trio
- David Sanborn Band Plus
Jeudi 2 juillet:
- Roy Hargrove Big Band invite Roberta Gambarini
- Roy Hargrove RH Factor invite MC Solaar
Vendredi 3 juillet: Brésil
- Trio Esperança.
- Gilberto Gil
Samedi 4 juillet-Nuit du Blues :
- Joe Louis Walker
- Lucky Peterson
- Jean-Jacques Milteau
Dimanche 5 juillet:
- SMV
- Stanley Clarke, Marcus Miller & Victor Wooden, Raul Midon.
Lundi 6 juillet:
- Yael Naïm
- Seal
Mardi 7 juillet:
- Kevin Mahogany & The Godfathers of Groove.
- Barbara Hendricks : Barabara Henricks Sings The Blues
Mercredi 8 juillet: - Hommage à Nina Simone :
"Sing the Truth" avec Diane Reeves
Lizz Wright, Angélique Kidjo & Simone Mario Canonge Trio
Jeudi 9 juillet:
- Wynston Marsialis & the LCJO / Lincoln Center Jazz Orchestra
- Hervé Sellin Tentet & Marciac New York Expresse
Vendredi 10 juillet Mix Night :
- Roys Ayers & Friends feat Don Blackman
- Eric Truffaz Quartet invite Christophe, Oxyd
- Anthony Jospeh & The Spasm Band feat Othello Molineaux & Joseph Bowie
- Sun Ra Arkestra, Seun Kuti & Fela’s Egypt 80 invitent Archie Shepp
archive PC4TW sur OLD date
première retro show
Smile By David Sanborn
Others signes
ET deja des commentaires sur le livre d'or de PC4
PC4TW va droit au but /
Stop popup STOP /Les popups sont effectivement des encarts de pub provenant d'autre site internet que celui que tu visites et parfois ça peut devenir pénible de visiter un site et de se retrouver avec des tas de pubs que tu ne souhaites pas !!!!">STOP les popups sont effectivement des encarts de pub provenant d'autre site internet que celui que tu visites et parfois ça peut devenir pénible de visiter un site et de se retrouver avec des tas de pubs que tu ne souhaites pas !!!!
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sans pour autant placarder des publicités qui détournent l'attention du public
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Comment retranscrire un message ?
comment ne pas déformer une demande ?
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Une reproduction peut entraîner de très lourds préjudices à toute une organisation ( il faut le savoir).Voir sujet 13 ♦mois de PC4
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Le droit de savoir
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Il sait que son travail peut engendrer des polémiques,mais tout cela fait partie du jeu.
Comme dans tous jeu, il y a des règles faites pour protéger chacun.
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rédaction sweet 007 Team PC4TW
Investigation Team PC4TW
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on ne s'accapare pas les biens d'autrui, tout comme bon nombre de personnes le pratique (Le piratage et les copier coller).
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